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858 – Reviewtopsy 03

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[Critique sans spoilers]

Il était virtuellement impossible de rater d’adaptation ciné de la première saison d’Avatar : Le Dernier Maître de L’air. J’ai regardé cette première saison à deux reprises en un mois. Une fois pour moi, une seconde pour partager avec une amie qui a adoré. Le dessin animé est peut-être ce que j’ai vu de meilleur depuis dix ans dans l’animation occidentale. Cela fait que le matériau de base est exceptionnel. Un putain de singe aurait réussi à couper-coller les passages importants ou marquants des sept heures que dure le livre un pour en faire un film de deux heures. N’importe quel fan de six ans de la série aurait réussi un best of digne de ce nom. Le matos est bon à ce point. Pourtant. Je suis ressorti de The Last Airbender, le film, avec la rage. J’ai littéralement pas desserré les dents pendant dix minutes, je tremblais sur mon fauteuil pendant le générique de fin, les oncles plantés dans les accoudoirs. Je jure que sur chemin, malgré tout ce que je savais des critiques US, devant les affiches du film dans la rue, je me disais, c’est pas possible, ça va être cool, c’est obligé que ce soit un minimum cool. Du meilleur dessin animé de ces dix dernières années, le réalisateur/scénariste M. Night Shyamalan a réussi à faire le pire film de l’été.

La première erreur du film, la plus grossière, c’est d’inverser complètement la personnalité du héros, Aang, l’Avatar. Dans le dessin animé, le poids des responsabilités et de la culpabilité pèse sur le garçon de 12 ans. Parce qu’il a fui et disparu pendant cent ans, le monde est plongé dans la guerre et le chaos. Dans l’anime, Aang compense en étant particulièrement insouciant, en s’amusant à la première occasion parce qu’il a peur de se confronter à ses craintes. La série est donc mature mais sur un ton principalement fun, et drôle, et enfantin. Là, Shyamalan pense que l’Avatar doit être mature et dépressif pour faire adulte. Welcome Emo Aang qui ne parle quasiment pas de tout le film, dont le seul trait de personnalité c’est de bouder, faire la gueule, s’apitoyer. Non seulement on ne s’attache pas à lui, on ne ressent ni empathie ni affection, mais surtout on ne s’amuse pas de tout le film. Même tarif pour les personnages secondaires. Le grand frère Sokka, d’ordinaire mine à vannes et gags visuels est là complètement effacé et toujours sérieux. Appa, le fidèle bison volant, mascotte adorable de l’anime n’a littéralement aucun plan pour lui, pour s’exprimer, avoir de la personnalité, peupler l’univers. Il n’est qu’une voiture de luxe.

Le plus gros boulet du script reste l’enchaînement de scènes. A 1h43 générique compris, le film est beaucoup trop court. Tout va trop vite, à aucun moment l’on a le temps de souffler, de découvrir les personnages. Le spectateur est gavé d’informations à toute vitesse, comme les cinq minutes infâmes où la grand-mère de Sokka et Katara, les compagnons de Aang, explique le pitch du film à la caméra au lieu que cela vienne naturellement. Tout le film se passe entre les scènes. Chaque enchaînement maladroit de séquence donnant lieu à un petit résumé en voix off de ce qui s’est passé pendant qu’on ne filmait pas. Quand Sokka rencontre la princesse Yue, la voix off nous dit « Sokka et Yue se sont tout de suite plu ». Basta c’est réglé. Là où l’anime passait deux épisodes de flirt et de scènes un peu intimes, Shyamalan te dit « ils s’aiment du premier regard, accepte et soit ému ». Perdu. Aucune tension, aucun sentiment. Le final n’a aucun impact et paraîtra ridicule pour le néophyte alors que je me tordais de douleur dans mon fauteuil.

Le pire dans tout ça, c’est que le film perd de précieuses minutes à mettre en scène de la merde. Quand les méchants capturent Aang, ils lui font passer un test débile qui dure trois minutes pour prouver que c’est l’Avatar. Alors que c’est le PUTAIN DE DERNIER MAITRE DE L’AIR ! La nation du feu a exterminé le peuple de l’air depuis cent ans pour éviter le retour de l’avatar (qui se réincarne de nation en nation). Si y’a un putain de maitre de l’air encore en vie, c’est que c’est l’Avatar ! Trois minutes de perdues là où l’anime fait juste « No shit c’est un Airbender, c’est donc l’Avatar ! ». Même tarif pour toutes les scènes où le grand méchant de la première saison, l’Amiral Zhao prend conseil auprès du Seigneur du Feu. Dans l’anime le firelord reste une silhouette quasi muette pendant deux saisons, une menace, presque un monstre car mystérieux et tout puissant. Là on te montre d’office un mec avec dix kilos en trop parfaitement normal dans un palais complètement vide (alors qu’il suffisait de quelques tentures et d’un mur de feu pour recréer à l’identique le dessin animé, incompréhensible). Pas la peine de chercher la tension narrative, elle s’est barrée y’a un moment.

Pour en finir avec le script j’aimerais juste signaler que si jamais ils font un deux, ils sont dans la merde. Il manque deux personnages ultra importants de la première saison : Suki la guerrière de la Terre et Jet, le robin des bois orphelin. Ils sont indispensables au livre deux et Shyamalan prétend en interview que c’était plus simple de les introduire dans le second film. A un moment faut savoir si tu fais une trilogie ou pas ?! Un vague cliffhanger petit bras en dix secondes avant la fin, ça compte pas. Parce que vu le matos de la saison deux, je serais lui j’aurais économisé le max de temps possible en intégrant d’office ces personnages, ce qui aurait épaissi le casting et étoffé la quête de nos héros. A la place il décide d’adapter (péniblement) un des épisodes les plus stand alone de la première saison. Bien joué. A la trappe aussi l’Avatar Rokku, vie antérieure de Aang et guide spirituel tout le long de la série. Plutôt que de prendre le temps de l’introduire, le script le remplace par un dragon complètement random sorti de nulle part. Mention spéciale au viol de la mythologie puisque le film impose aux maitres du feu d’avoir du feu à porter de main pour le maitriser. Ca contredit complètement l’origine de leur pouvoir et ça n’est pas exploité dans le film. C’est du pseudo réalisme malvenu, gratuit et qui gâche du temps d’exposition (on t’explique) et massacre le tempo des combats (les secondes de choré perdues pour sortir la flamme des braseros avant de la projeter).

Reste pèle mêle à bitcher sur les acteurs (la moitié jouent de travers, Aang venant de la Robert Pattinson school of constipation et le fire lord étant campé par un comique du Daily Show, sans déconner), les effets spéciaux (je sais pas du tout où est passé le budget, entre les cavernes en carton pâte, le lémurien Momo flou de bout en bout en plus d’être ignoré et compagnie, j’ai pas vu la thune promise) et la musique. Oh oui, vous savez, la bande originale de la série, tous les thèmes musicaux, genre le générique d’introduction, les cuivres de la nation du feu, la musique des scènes tristes, tout ça part à la poubelle, remplacé par une bande son complètement interchangeable et sans âme. Pourquoi jeter ce qui existe, ce qui est connu des fans et déjà adapté à l’œuvre. Ca me dépasse, je n’arrive même pas à comprendre. Je suis resté jusqu’au bout du générique dans l’espoir d’entendre le main thème de la série. Perdu. Un dernier big up à la conversion 3D. Le film a été tourné en 2D et post bidouillé. A ce qu’on m’a confirmé, les plans sont mal détachés, les personnages détourés à la truelle et le film est tellement sombre qu’avec les lunettes qu’on ne pige plus rien.

Le pire dans tout ça, c’est que je le savais. La critique que je viens d’écrire n’est qu’une variation de toutes celles que j’ai pu lire dans la presse US. A l’époque je ne connaissais pas la série. Enfin, de loin. Et ce déferlement de colère, je me suis dit, putain le truc de départ doit être bon si les critiques sont si virulentes, si outrées. Alors que les créateurs du dessin animé refusent de parler du film en interview, j’ai franchi le pas, je voulais savoir ce que je ratais.

Je vous l’ai déjà dit au terme de la première saison, mais The Last Airbender est un bijou comme j’en ai rarement vu. J’ai eu le temps de finir les trois saisons, une sublime maitrise du scénario, ambitieux comme jamais auparavant dans l’animation américaine. J’ai ri, j’ai pleuré, je me suis ému et quand j’ai fini, je n’ai eu qu’une envie : tout recommencer avec quelqu’un d’autre, pour le faire partager.

Le film n’aura peut-être pas de suite, le succès n’est pas au rendez-vous et les critiques sont unanimement négatives. S’il y aura un deux, ce sera je l’espère sans Shyamalan, qui vient de prouver une fois de plus son incompétence totale à tous les niveaux. Incapable de comprendre ce qui fait le cœur et les qualités du matériau d’origine, écrire un script illisible et bancal et réaliser tout ça comme le premier des tâcherons.

Je suis dégoûté.

WORST STAGE !!!

Le meilleur pire moment du script, c’est lorsque les héros quittent le pôle nord au début et que Katara commente en voix Off : “Nous avons accompagné Aang dans son périple”. La scène d’après commence par Katara qui demande à Aang : “Au fait, tu t’appelles comment ?”, “Je m’appelle Aang !”. WTF ?! Sérieux quelqu’un à regardé le film avant de l’envoyer dans les cinémas ?

TRAILER STAGE !!!

836 – The First Airbender

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Fun fact : j’adore avoir tort. Prenez Avatar, le dernier maître de l’air, dessin animé Nickelodeon de 2005 adapté en film cet été par Shyamalan. Quand je suis tombé dessus à la TV, quelques années plus tôt, j’ai rapidement zappé, jugeant le truc gamin et japanisé pour vendre des figurines aux pauvres gosses. Puis le film est sorti aux US la semaine dernière, récoltant les critiques les plus universellement négatives de l’année. Le fun de la série a disparu, les scènes sont collées sans réflexion, il manque un tas de trucs importants, les acteurs sont tous blancs et sont mal dirigés par un réal qui s’est définitivement perdu en route. La puissance de la haine des critiques n’avait comme seul égal leurs compliments vis-à-vis du matériau original, le dessin animé. Celui que j’avais hâtivement balayé d’un revers de mon égo. Intrigué, ne souhaitant pas crever idiot, j’ai mis à charger la première des trois saisons. Et putain, qu’est-ce que je m’étais planté.

Le monde avait toujours vécu en équilibre, les quatre nations du feu, de la terre, de l’eau et de l’air en paix. Jusqu’à ce que la nation du feu ne décide de déclencher une guerre pour assurer sa suprématie sur les autres clans. L’avatar, élu réincarné possédant la maîtrise de tous les éléments, est le seul capable de rétablir l’ordre du monde. Seulement il a disparu dès le début du conflit qui dure depuis maintenant un siècle. Aang est l’avatar, du haut de ses douze ans, et attendait d’être secouru, prisonnier dans les glaces du pôle sud. Il est réveillé par Katara, une jeune maître de l’eau et son frère Sokka. Le garçon est le dernier maître de l’air, sa nation ayant été exterminée durant la guerre. Mais pour que Aang puisse mettre fin à au conflit, il doit aussi apprendre à maîtriser l’eau, la terre et le feu. Le trio va donc se mettre en quête d’un professeur tandis que l’armée de la nation du feu les poursuit sans relâche à travers le globe.

Bon. J’ai honte. Avatar ça butte. Déjà graphiquement. Les cadrages sont osés, les designs plus subtils et moins japanisés que prévus et surtout, ça bouge tout le temps. La délocalisation de l’animation a du bon dans la mesure où l’anime est ultra dynamique et ne triche presque pas sur les plans fixes pour gagner du temps. Une qualité inhabituelle qui se retrouve dans le scénario. Avatar est ultra sérialisé avec au niveau des créatifs un showrunner responsable des scripts et de la bonne continuité de l’histoire. La plupart des épisodes se tiennent tout seuls mais des détails à priori anodins bondissent d’un épisode à l’autre (des méchants qui resservent, un épisode dans une tempête et le suivant sur les personnages tombés malades à cause du temps etc…). Puis l’histoire envoie du bois, avec un final de première saison complètement épique, qui m’aura fait verser une petite larme. Car Avatar c’est plein d’émotions dans mon cœur, des larmes au rire. Beaucoup, parce que c’est vraiment fun, je me suis surpris à sourire à chaque épisode devant les pitreries des persos.

Ce qui achève d’élever la série au dessus du lot, c’est tous les petits à côté. Les personnages sont tous issus d’ethnies différentes, l’univers mélange pas mal de religions et de concepts spirituels pour former un tout consistant, avec au milieu des thèmes matures qui sont discrets, mais présents en sous texte (sexisme, vie, mort, nostalgie etc…).
Je meurs de honte de ne retourner ma veste que maintenant, alors que j’ai bouffé la première saison en moins d’une semaine, à un rythme effréné et alors que je me prépare à attaquer la seconde. J’ai aussi conscience que si avant j’aurais trouvé le film tout naze, là je risque de le vivre comme un viol de mon enfance (oui, je suis un enfant de 24 ans). Peut-être que quand j’aurai bouclé le truc je vous en reparlerai, avec chiffres d’audience, awards et analyse de fond.

Ce que je voulais vous dire aujourd’hui, c’est de regarder Avatar, de le montrer à vos gosses, à vos copines, à tout le monde. C’est beau, c’est construit, c’est malin et surtout incroyablement fun. Je reste sidéré qu’un projet aussi malin, bien fichu et ambitieux ait pu être financé. Si j’avais eu 12 ans à l’époque, je crois que je serais devenu un meilleur homme. A ce point.

DEAL STAGE !!!

Pour info le coffret intégrale saison 1 en Zone 2 avec VF est dispo pour 17€ frais de port inclus chez Zavvi. Just sayin’.

780 – Sunday Morning Cartoon

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Je ne me sens plus de joie. Un des comics que je lisais quand j’étais encore tout jeune et presque pas barbu vient d’être adapté en dessin animé. M Rex est devenu Generator Rex, un ado capable de transformer des parties de son corps en épée, moto, lance roquette ou poings géants grâce a des nanobots dans son organisme. Le mec est chaperonné par No 6, le sixième plus grand tueur du monde dans la BD et épaulé par un singe qui parle et qui a deux pistolets lasers. Sans déconner, tu peux pas faire meilleur concept que ça. La série aura été créée par les auteurs du comic, regroupé il y a quelques années sous la bannière Man Of Action, déjà responsables de Ben 10. Autant dire que le weekend dernier, j’ai petit déjeuné sous la couette avec Generator Rex sur ma grosse TV de bâtard, et que c’était le pied absolu.

Comme presque tout le monde j’ai boulotté des tonnes de dessins animés quand j’étais môme. C’était la bonne époque, celle où TF1 n’était le mercredi après midi qu’un gigantesque tunnel de Japanime. On savait faire rêver les kids, entre Dragon Ball Z sur la 1, Batman et les Looney Tunes sur la 3 et les adaptations cinés genre Godzilla (super sous-estimé) et Men In Black sur la 6. Tu parles d’un buffet all you can eat. On s’en est mis plein la gueule. Et étrangement plus je grandissais moins je trouvais de dessins animés à la TV. Le Club Dorothée est mort, emportant avec lui l’animation japonaise. France Télévision préférait investir dans des sitcoms australiennes ou des productions maisons pour rentabiliser leurs achats ou gonfler leurs quotas de production française obligatoire. M6 aura le mérite d’avoir résisté le plus longtemps et d’avoir investi dans des trucs pas trop dégueulasses.

En fait, ce qui me les brise le plus, c’est la castration de la production mondiale de DA. Les animes produits à la chaîne au Japon ne sont que des séances de diapositives sans sexe ni sang qui bougent de temps en temps (à comparer avec DBZ dans sa version uncut). En France on ne fait des trucs que pour les mômes, où le lolifiant Kid Paddle n’a plus aucun goût et où Titeuf est tellement plat que les albums s’en ressentent en s’adaptant au nouveau public. Si tu es un adolescent masculin, à part te tourner vers l’anime japonaise de luxe, tu peux crever la gueule ouverte. Sauf peut-être en tapant dans Cartoon Network, qui a le mérite de proposer parfois de la bonne came. En se mettant dans l’esprit d’un gamin on peut surkiffer le désormais culte Ben 10 (qui a eu l’intelligence de grandir en même temps que son public) ou le « moins bien que la BD mais toujours mieux que rien » Generator Rex.

Peut-être que je suis un vieux con. Peut-être que si j’avais moins de dix ans maintenant, j’avalerais ce que la TV me sert et j’irai combler mes besoins en anime ailleurs, sur les Internets. Pourtant je reste scotché à l’écran dès qu’on me file une vraie série faite avec amour comme l’extraordinaire Spectacular Spider-Man ces deux dernières années ou les direct-to-DVD de DC Comics, une collection qui réalise un presque sans faute. Okay, on me rétorquera qu’il existe des dessins animés pour adultes, South Park ça défonce, Booundocks c’est magnifique. Mais merde je veux de l’entre deux, je veux un truc pas trop moche pour adolescents mâles, avec des explosions, des jolies filles et du lol ! Alors je m’adapte comme je peux, je me console sur Martin Mystère, Generator Rex ou Ben 10 Ultimate Alien (sérieux, meilleur titre du monde) et consorts. Parce que pour partager une aprem’ avec son frangin ou petit déjeuner un dimanche matin, j’ai encore rien trouvé de mieux.

Demain, on parlera de mes vieux scénarios.